Autor: Paweł Wilk 

W czwartek (16.04) do Krakowa zawitał zespół Lorein. Finaliści ostatniej edycji Must Be The Music zagrali koncert w klubie Żaczek. Chłopaki mają na swoim koncie dwie płyty i aktualna trasa jest ich pierwszą samodzielną, i jak sami mówili, "uczą się pływać".

Chłopaki zaczęli mocno, bo od hitowewgo Snowdena, który brzmiał bardzo energetycznie. Ten dobry i głośny początek był tylko zapowiedzią świetnego wieczoru. Na ogromny plus zasługuje świetne oświetlenie, które w dosyć małym klubie, sprawowało się nadzwyczaj dobrze i dawało niesamowity klimat. Oprócz standardowych numerów jak Milkyway, Przyjaciel D czy Drzewa i planety, Lorein zaskoczyli dwoma utworami. Najpierw jako outro do jednego z numerów został odegrany refren piosenki Dla Ciebie zespołu Myslovitz, a pod koniec pierwszej części koncertu zespół zagrał cover A sky full of stars - Coldplay. Jako bis chłopaki z Lorein wykonali Urodziny inne święta na cześć Bisiora z radia muzo.fm, Wystawy, Krótkowzroczność i własny cover - KOL.

Wszystko było dobrze dopracowane, miało smak i polot. Ale podczas koncertu kuła w oko jedna rzecz - frekwencja. Nie jestem w stanie zrozumieć jak na zespół, który wydał dwie płyty, był w finale Must Be The Music, grał na trasach z happysad czy Indios Bravos, przychodzi w Krakowie około 50 osób. Bilety były bardzo tanie - 10zł, lokalizacja miejsca również dobra, ponieważ zaraz obok akademika i w centrum miasta, ale niestety... coś nie "pykło".

Wydaje mi się, że coś po prostu nie gra w całej tej maszynie. Pomijam brak zainteresowania w Krakowie. Mogło to być spowodowane natłokiem koncertów jakie są w tym mieście, ale fakt, że zespół, który ma na koncie dwie płyty, gra pierwszą solową trasę dopiero na rok (!) po wydaniu drugiego wydawnictwa? Nie wiem czy to wina managmentu, czy organizatorów koncertów z różnych miast. Nie chcę osądzać. Osobiście darzę zespół sympatią i po prostu smutno się patrzyło na prawie pustą salę w Żaczku. Brawa dla kilku osób, które bardzo żywiołowo bawiły sie przez cały koncert.

Oly. prezentuje dwa teledyski zapowiadające jej debiutancki album. Obejrzyj Afterlife oraz The Loneliest Whale On Earth.



Piosenki Afterlife oraz The Loneliest Whale On Earth składają się na podwójny singiel promujący debiutancką płytę artystki Home, która ukaże się 8 czerwca. Autorkami klipów są Liubov Gorobiuk i Marta Pruska (duet EDEN). W utworze The Loneliest Whale On Earth z Oly. wystąpił islandzki artysta Low Roar.

Młoda artystka znana dotychczas z kameralnych, akustycznych występów prezentuje się już w pełnych aranżacjach podkreślających zarówno jej subtelną, jak i energiczną naturę.  

Piosenka Afterlife to wyrazisty, dynamiczny utwór, pytający jak wyglądałby nasz ostatni dzień na Ziemi. Partia solowa gitary została zagrana w niecodzienny sposób na jednej nucie i zużyciem starej, wrzosowej fajki.

Utwór The Loneliest Whale On Earth to impresyjnie zaaranżowana, metaforyczna historia wieloryba, który nadawał na innej częstotliwości niż inne wieloryby, przez co nie mógł nawiązać z nimi bliskiego kontaktu. W zmieniających się rytmicznie planach słychać rozmaite przedmioty i odgłosy kojarzące się z tytułowym dla płyty domem. Autorką muzyki i słów do obu piosenek jest Oly.

Do utworów powstały teledyski autorstwa duetu EDEN (Liubov Gorobiuk i Marty Pruskiej).


Obejrzyj teledyski:

Afterlife

 The Loneliest Whale On Earth

Na płycie Home znajdzie się 13 kompozycji. Piosenki znane z akustycznych wersji, zabrzmią różnorodnymi aranżacjami, opartymi o motoryczną sekcję rytmiczną, w tym wyjątkową perkusję z litego drewna, zabytkowe gitary, małe pianino, starą wiolonczelę, głosy, dźwięki otoczenia, a miejscami również elektronikę.

Na płycie obok Low Roar pojawią się również artyści Nextpop: Kari, Baasch i Milky Wishlake, a także muzycy koncertujący z artystami takimi, jak Fismoll, Brodka czy Mela Koteluk. Autorem okładki jest Jędrzej Guzik z kolektywu wooom, który wcześniej zaprojektował również okładki płyt dla Kari, Fismolla i Baascha.


Oly.

to 20-letnia singer-songwriterka o charakterystycznym głosie i niezwykle dojrzałej melodyce. Pochodzi z Nałęczowa, studiuje w Warszawie. Jest muzycznym samoukiem obdarzonym nieprzeciętną wrażliwością i talentem kompozytorskim, które uderzają od pierwszych dźwięków.

Zadebiutowała gościnnym występem w piosence Fismolla The Healing, która ukazała się w sierpniu 2014 na kompilacji Tunnel Vision vol.1: Slow Burning, wydawanej przez wytwórnię Nextpop.

Jej występ na pierwszej edycji Nextpop Festival 2014 we Wrocławiu z Miłoszem Tarachą, z którym występuje od początku został znakomicie przyjęty przez publiczność festiwalu, podobnie jak występy Oly. na wspólnej trasie koncertowej z islandzkim zespołem Low Roar. Wokalista formacji udziela się gościnnie na debiutanckiej płycie artystki.

Piosenki Oly. to niebanalne opowiadania, każda zawiera historię i oryginalny pomysł na jej opowiedzenie. Powstają przy akompaniamencie niewielkich instrumentów - ukulele i kalimby, na których Oly. gra również na koncertach.

Fismoll feat. Oly. - The Healing

www.facebook.com/olyofficial | www.instagram.com/oly.music | http://olyofficial.tumblr.com/
www.facebook.com/nextpop | www.instagram.com/nextpoplabel | www.twitter.com/nextpoplabel

Orange Warsaw Festival ogłosił kolejnych wykonawców tegorocznej edycji imprezy.



Kolejnych czterech młodych polskich wykonawców dołączyło do składu tegorocznej edycji Orange Warsaw Festival. Do tej pory ogłoszono 44 artystów, wśród nich takie gwiazdy jak Crystal Fighters, Bastille, FKA twings, The Chemical Brothers czy Muse.

Polską scenę reprezentują m.in. Bokka, Gooral, Hey,  Kamp!, Kari, Lari Lu, Łąki Łan, Maria Peszek, Mela Koteluk,  Nosowska, czy Zagi. Teraz przyszedł czas na kolejnych polskich artystów. Czterech świetnie zapowiadających się debiutujących polskich wykonawców uzupełnia line-up Orange Warsaw festiwal 2015. Są to Agyness B. Marry, Terrific Sunday, Rusty Cage i Young Stadium Club

W piątek - 12 czerwca, na Torze Wyścigów Konnych Służewiec zagrają Agyness B. Marry i Terrific Sunday. Rusty Cage i Young Stadium Club wystąpią w sobotę - 13 czerwca.

Jak zapewniają organizatorzy, kolejnych wykonawców poznamy wkrótce.

 AGYNESS B. MARRY 

AGYNESS B. MARRY jest wokalistką i gitarzystką, która sama komponuje i pisze teksty. Na koncertach towarzyszy jej wyłącznie perkusja i bas.

Po występie na jednym z polskich festiwali dla młodych wykonawców w 2014 roku, została przez niektórych uznana za największe odkrycie polskiej sceny muzycznej – co ciekawe, był to zaledwie jej drugi koncert. W jednej z recenzji tego koncertu możemy przeczytać: ”największym festiwalowym odkryciem okazała się Agyness B. Marry – młoda dziewczyna z gitarą, która niemal powaliła publiczność na kolana swoim bezczelnym, brudnym, surowym rock’n’rollem. Mimo świadomie uproszczonej formy jej piosenek, bez trudu można było usłyszeć, na jak bardzo przebojowych melodiach są oparte i jak ciekawym głosem dysponuje młoda artystka”. W marcu 2015 premierę miał debiutancki album artystki.

 TERRIFIC SUNDAY 

TERRIFIC SUNDAY to poznański kwartet grający od marca 2013 roku.
Mimo zaledwie dwuletniego stażu na swoim koncie mają występy na wielu ważnych festiwalach. Mieli przyjemność zagrać u boku takich artystów jak: Artur Rojek, Hey czy Muchy. Ponadto zespół został zwycięzcą konkursu Skoda Auto Muzyka, dzięki któremu zagrali w koncertowym studiu Programu III Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej.

Terrific Sunday tworząc swój materiał inspirują się szeroko pojętą muzyką niezależną. Wypadkową doświadczeń i inspiracji chłopaków są dwie EP-ki: Terrific Sunday EP oraz Tonight EP, które zespół wydał własnym sumptem i sam dystrybuował w sieci. Nad ich produkcją czuwał wokalista zespołu – Piotr Kołodyński. Dzięki nim na polskim rynku muzycznym grupa funkcjonuje jako silny głos muzyki alternatywnej. Wydawnictwa zostały świetnie przyjęte przez fanów jaki i przez krytykę.
Pierwszy krokiem do w pełni profesjonalnej kariery jest kontrakt podpisany z Sony Music Poland. W drugiej połowie kwietnia ukaże się ich debiutancki singiel zatytułowany „Bombs Away” do którego teledysk kręcony był w Barcelonie. Produkcji debiutanckiej płyty poznaniaków podjął się Marcin Bors – jeden z najbardziej rozchwytywanych i utalentowanych polskich producentów. Premiera albumu przewidziana jest na jesień 2015.

 RUSTY CAGE 

RUSTY CAGE to krakowski zespół rockowy, który rozpoczął swoją działalność w 2011 roku.

Ich album Let the Rifle Fire został bardzo dobrze przyjęty i wysoko oceniony przez recenzentów oraz publikę. Dwa lata później pojawiła się płyta Drugs For Your Broken Heart. Rok 2013 przyniósł kolejne nowości – single Vampire Dance i Savage Brothers to zapowiedź zupełnie nowej odsłony grupy.
Na początku tego roku ukazała się płyta Walk Of Shame, z której materiał ponownie zdobył uznanie dziennikarzy muzycznych i trafił w gusta szerokiego grona sympatyków rocka. Rusty Cage korzysta z różnorodnych inspiracji muzycznych, dzięki czemu mają niepowtarzalną stylistykę, jakiej nie znajdziesz na polskim rynku muzycznym.

 YOUNG STADIUM CLUB 

YOUNG STADIUM CLUB to zespół, który swój początek datuje na maj 2013 roku i mimo krótkiego stażu, grupa już zdążyła zdobyć duże uznanie zarówno wśród fanów, jak również mediów polskich i zagranicznych. Niezwykle pochlebne recenzje ich twórczości pojawiły się już wśród dziennikarzy z Anglii, Włoch, Hiszpanii, a nawet USA.

Zapytani o inspiracje bez wahania wymieniają największe gwiazdy indie rocka: Bombay Bicycle Club, Two Door Cinema Club, Foster the People czy Foals.
Po wydaniu trzech, świetnie przyjętych EP-ek oraz teledyskach, które spotkały się z entuzjastycznymi reakcjami internautów, zespół przygotowuje się powoli do wydania debiutanckiej płyty.

Sufjan Stevens publikuje w sieci utwór Exploding Whale.



Sufjan Stevens jest obecnie w trakcie trasy promującej swój najnowszy, wydany końcem marca album, Carrie & Lowell. Z tej okazji muzyk zaprezentował w sieci niepublikowany dotąd kawałek Exploding Whale. Utwór ten znalazł się na spejalnej siedmiocalowej płycie winylowej, którą fani artysty mogą nabyć na jego koncertach.

18 kwietnia 2015 @ Klub Ptapty, Poznań

 CZYTAJ WIĘCEJ! 

Zasady konkursu:
1. Polub profil somusic.pl (www.facebook.com/somusicpl)

2. Zadanie konkursowe: Przekonaj nas, że sobotni wieczór powinnaś/powinieneś spędzić na koncercie Baascha w Poznaniu!

3. Na odpowiedzi czekamy pod adresem redakcja.somusic@gmail.com

4. Załącz swoje imię i nazwisko, nick z Facebooka oraz numer telefonu kontaktowego.

5. Deadline: piątek (17.04), godzina 23:59

6. Najciekawsze odpowiedzi zostaną nagrodzone podwójnymi zaproszeniami na koncert Baascha w poznańskim klubie Ptapty. Zwycięzca zostanie powiadomiony mailowo lub telefonicznie w sobotę (18.04).

Sponsorem zaproszeń jest NEXTPOP - Songwriters' Label!!

fot. Kuba Czapczyński (BoxStudio.org) / źródło: www.facebook.com/baaschmusic

Kolejnym przystankiem Baascha w trasie promującej debiutancki album jest Poznań. Artysta wystąpi w klubie Ptapty w najbliższą sobotę, 18 kwietnia. 

 

Baasch to ceniony młody producent, wokalista i kompozytor. Jego debiutancka EPka Simple Dark & Romantic Songs wywołała spore zamieszanie na scenie elektronicznej. Znany z charyzmatycznych występów Baasch otwierał koncerty Tricky’ego i Bloodgroup, wystąpił na wielu festiwalach, m. in. Tauron Nowa Muzyka i Free Form Festival, dołączając do czołówki polskich artystów. Komponując ścieżkę dźwiękową do głośnego i wielokrotnie nagradzanego filmu Tomasza Wasilewskiego Płynące Wieżowce Baasch zyskał międzynarodowe uznanie jako oryginalny twórca muzyki filmowej. Zremiksował również utwory takich artystów jak Rubber Dots czy Avtomat.

Podczas koncertu w Poznaniu, Baasch zaprezentuje na żywo premierowy materiał ze swojej debiutanckiej płyty.


18.04 - Poznań, Ptapty
start: godz. 20:00
bilety: 15 zł
wydarzenie: https://www.facebook.com/events/1192926544063736/

Na koncert zaprasza SO!MUSIC!

Mela Koteluk prezentuje klip do najnowszego singla Tragikomedia.




Tragikomedia to trzeci singiel wydanego w listopadzie zeszłego roku albumu Migracje Meli Koteluk. Album bardzo szybko  zyskał status Platynowej Płyty. Do utworu powstał teledysk, w którym oprócz Meli wystąpił także zespół z jakim artystka nagrywa i koncertuje. Klip wyreżyserował Michał Znaniecki, światowej sławy reżyser teatralny i operowy. Główną rolę zagrał argentyński tancerz i aktor Andres Rosso. Zobaczcie koniecznie.

Zespół Mumford & Sons niedawno opublikował kolejny utwór z nadchodzącego albumu, Wilder Mind. Kawałek Wolf doczekał się właśnie klipu.



Nowe wydawnictwo Mumford & Sons coraz bliżej. Album Wilder Mind ma ukazać się 4 maja i jak zapewnia zespół, będzie zawierał inne brzmienie, niż to, do którego muzycy przyzwyczaili fanów. Na krążku usłyszeć mamy gitary w stylu U2, syntezatory, kosmiczne melotrony i automaty perkusyjne. Więcej informacji znajdziecie TUTAJ. Próbki nowego brzmienia mogliśmy już zakosztować w kawałku Believe i w najnowszym numerze Wolf. Teraz także możemy nie tylko usłyszeć ale także zobaczyć jak grają, zespół udostępnił właśnie klip do tego utworu.

Przypominamy, że Mumford & Sons wystąpią 3 lipca na scenie głównej Open'er Festival.

Róisín Murphy opublikowała w sieci teledysk do singla Exploitation.




Exploitation to pierwszy oficjalny singiel zwiastujący najnowsze wydawnictwo Róisín Murphy, Hairless Toys. Do sieci trafił właśnie teledysk obrazujący ten utwór. Wokalistka sama odpowiada za reżyserię wideo.

Premierę albumu Hairless Toys wyznaczono na 11 maja. Będzie to trzeci longplay artystki, następca kultowego Overpowered, który miał premierę w listopadzie 2007 roku. W zeszłym roku ukazała się EP-ka, Mi Senti. Produkcją nowej płyty zajął się Eddie Stevens, znany ze współpracy z Murphy nad jej poprzednimi projektami.

- Jako osoba doświadczona w branży oraz mająca duży wpływ na aspekt wizualny moich projektów, poczułam iż nadszedł czas aby przejąć całkowitą kontrolę nad moim wizerunkiem - komentuje artystka. - Miałam 8 lat na poszukiwanie różnego rodzaju inspiracji, aby mieć bardzo wyrazisty obraz tego klipu. Wideo to opowieść o aktorce i jej romansie. To historia o sprzedawaniu siebie, manipulacji, eksploatowaniu siebie w procesie twórczym oraz w związku. Jest w tym ironia, ponieważ będąc reżyserką klipu wykorzystuję samą siebie (jeśli to możliwe), ale manipuluję widzem.

- mówi o nowym klipie Róisín Murphy 

Przypomnijmy, że Róisín Murphy wystąpi na festiwal Audioriver, na plaży w Płocku w ostatni weekend lipca.

Tracklista albumu Hairless Toys:

1. Gone Fishing
2. Evil Eyes
3. Exploitation
4. Uninvited Guest
5. Exile
6. House of Glass
7. Hairless Toys (Gotta Hurt)
8. Unputdownable

Poznaliśmy kolejnych artystów Orange Warsaw Festival 2015. Do składu dołączają Crystal Fighters, Afromental i We Draw A.



Orange Warsaw Festival 2015 odsłania kolejne karty. Do składu artystów tegorocznej edycji festiwalu dołączają: Crystal Fighters, Afromental i We Draw A. Wszyscy wymienieni zagrają w piątek 12 czerwca. Orange Warsaw Festival 2015 odbędzie się w dniach od 12 do 14 czerwca na Torze Wyścigów Konnych Służewiec. Zapowiada się znakomicie!

 Crystal Fighters 
Crystal Fighters to założony w 2007 roku zespół, pochodzący z Londynu. Ich brzmienie można określić jako mieszankę elektroniki, folku oraz wpływów muzyki etnicznej. Debiutancki album, "Star of Love", ukazał się w październiku 2010 roku i został niezwykle ciepło przyjęty przez krytyków i fanów. BBC określiło wydawnictwo jako "pewny siebie, porywający pierwszy strzał" a Zane Lowe napisał "klasyfikowany jako muzyka taneczna, w pełnym obrazie bardziej interesujący od czegokolwiek co zostało ostatnio wydane w tym gatunku". Ich drugi album, "Cave Rave" ukazał się prawie trzy lata później - w maju 2013 roku. Na czas pisania utworów, artyści przeprowadzili się do Kraju Basków, który określają jako swój duchowy dom. Ich najnowsze wydawnictwo to singiel, "Love Alight", wydany w sierpniu 2014 roku.

 Afromental 
Afromental to siedmiu pełnych energii i bardzo uzdolnionych facetów. Każdy z nich to wyrazista i nietuzinkowa postać. Zarówno prywatnie, jak i na scenie stanowią bardzo zgraną grupę. Grupę, jakiej jeszcze w Polsce nie było. Muzyka, którą tworzą to wypadkowa inspiracji wszystkich członków zespołu, stylistycznie to mieszanka głównie rocka, hip-hopu, rapcore'u. Zespół w 10-letniej działalności wydał 4 studyjne albumy: "The Breakthru" (2007), "Playing with pop" (2009), "The B.O.M.B." (2011) oraz "Mental House" (2014). Zespół wystąpi z materiałem koncertowym promującym najświeższy album "Mental House", którym podkreśla swój niezależny charakter i niepowtarzalny styl muzyczny. Będziemy mogli zapewne usłyszeć charakterystyczny i towarzyszący temu zespołowi od lat groove i flow z pogranicza hiphopu i soulu połączony z ciężkimi gitarowymi brzmieniami.

 We Draw A 
We Draw A powstał latem 2012 roku we Wrocławiu. Od początku związani z wytwórnią Brennnessel, w której wydali dwie EP-ki "Glimpse" i "Whirls" (obie 2013). Naturalną kontynuacją ich drogi, stał się debiutancki longplay zatytułowany "Moments", który miał premierę w listopadzie 2014 roku. Dotychczasowy materiał wrocławskiego duetu wypełniony był zmysłowym dream popem, nocnym, melancholijnym electro. Na swoim długogrającym debiucie idą krok dalej. W hipnotycznym brzmieniu We Draw A najmocniej przebija się wrażliwość, którą można usłyszeć w specyficznym wokalu Piotra Lewandowskiego, znanego z nieistniejącego już projektu Indigo Tree. Ale tę subtelność potrafią przełamać surowością brzmienia i swobodnym podejściem do struktury utworów.

Dotychczas ogłoszeni wykonawcy to Asking Alexandria, Baasch, Bastille, Benjamin Clementine, Big Sean, Birth Of Joy, Bokka, Carrion, Coria, Cosovel, FKA Twigs, Gooral, Hey, Incubus, K Bleax, Kadebostany, Kamp!, Kari, Lari Lu, Łąki Łan, Maria Peszek, Mark Ronson, Mela Koteluk, Molesta Ewenement, Muse, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Nosowska, Palma Violets, Paloma Faith, Papa Roach, Parkway Drive, Sheppard, The Chemical Brothers, Three Days Grace, Wolf Alice, Zagi.


 Karnety i bilety Orange Warsaw Festival 2015: 


 Karnety: 

GA – 470 zł
GA (Orange)* – 399,50 zł

 Bilety jednodniowe: 

GA – 220 zł
GA (Orange)* – 187 zł


(Orange)* - 15% rabatu dla klientów Orange

Bilety można kupić na Orangewarsawfestival.pl/bilety i Eventim.pl oraz w sieci stacjonarnych punktów sprzedaży Eventim.