Autor: Stanisław Bryś 

Postać Asi Fostiak w świadomości poznańskiego słuchacza mogła przebijać się już od dawna. Niedawno pojawiła się na debiutanckiej płycie wielkopolskiego producenta Szatta, współtworzy duet Joa Bird, z którym wystąpiła na tegorocznym festiwalu Spring Break, a do tego jest wokalistką w zespole Chaotic pieces (dawniej donut). Dziś biorę pod lupę ten ostatni projekt - konkretnie wydaną przed paroma tygodniami płytę Drifting Mind.



Koncertowanie we dwójkę jest teraz bardzo modne. Kobieta jako piosenkarka, mężczyzna produkujący beaty i sterujący syntezatorami: tą ścieżką podążyło już wielu wykonawców, lecz taki schemat wciąż przyciąga zachwyconych fanów elektroniki. XXANAXX, Rebeka, Coals czy Rubber dots to nazwy rozchwytywane na polskim rynku alternatywy i nic nie wskazuje na to, że sytuacja się zmieni. Jeśli weźmiemy pod uwagę zaistniałe zjawisko, pojawienie się w peletonie poznańskiego kwartetu było z pewnością decyzją ryzykowną, której podjęcie nie zawsze mogło zaprocentować.

Oprócz aktywnej promocji w Internecie i wielkopolskim środowisku muzycznym, Chaotic pieces postanowiło zainteresować swoją twórczością telewidzów. Całkiem niedawno czwórka artystów pojawiła się w polsatowskim "Must Be The Music". Pomimo aprobaty ze strony jury, pozytywnych komentarzy w sieci i licznym porównaniom do Florence Welch czy Bjórk, formacji nie udało zakwalifikować się do półfinałów. Swoim stylem przyciągnęli jednak do siebie niemałą grupkę fanów, co zdecydowanie zwiększyło motywację do stworzenia nie najlepszego, ale całkiem intrygującego Drifting Mind.

Tak jak podkreśliłem, już na wstępie muzykom należy się duży plus za odwagę. W czasach, gdy ponad połowa kompozycji to kawałki żywcem wycięte z komputerowego programu, Asia Fostiak i spółka zdecydowali się na połączenie nowoczesnej elektroniki z rozszerzonym o perkusję i bas instrumentarium. Rozwiązanie niecodzienne zdecydowanie wyróżnia Chaotic pieces wśród innych wykonawców - co więcej, na samym minialbumie nie brzmi amatorsko i stanowi wręcz atut.

Pomimo tego, wspomniane peany o wokalistce i dotyczące jej skojarzenia z królową islandzkiej alternatywy i wschodzącą gwiazdą indie – popu są grubo na wyrost. Piosenkarka sprawnie przewodniczy brzmieniu, ale momentami możemy usłyszeć, jak jej wokal rozjeżdża się z linią melodyczną. Nie znaczy to jednak, że Drifting Mind nadaje się wyłącznie do jednorazowego odsłuchu. W całej tej elektronicznej, podsyconej nowoczesnymi syntezatorami atmosferze, kryje się coś, co nie pozwala zapomnieć o charakterystycznym Invisible czy City Games.

Bonobo, Massive Attack, Little Dragon – to właśnie tymi gwiazdami współczesnej alternatywy inspiruje się poznański kolektyw. Nie sposób nie dostrzec wpływów ich twórczości na płycie: neosoulowe, przyprawione solidną dawką trip-hopu dźwięki budują płynne, przestrzenne i rozbudowane pasaże, które hipnotyzują i powracają w najmniej oczekiwanych momentach. Niezależnie od tego, jak bardzo broniłbyś się przed I’ll follow you tudzież City Games, one dadzą o sobie niebawem znać.

Krążek Drifting Minds nie sposób ocenić zatem negatywnie. Pomimo że niektóre (i choć to zabrzmi przewrotnie, chaotyczne) kompozycje zostawiają spory niedosyt i czuć w nich niewykorzystany potencjał, Asia Fostiak z drużyną spełnili moje oczekiwania. To album odpowiedni do nocnej przejażdżki samochodem i na leniwe plażowanie. Czyżby rodził nam się polski Moderat?

 

11 lipca 2015 @ Pergola, Wrocław
CZYTAJ WIĘCEJ!

Zasady konkursu:
1. Polub profil somusic.pl (www.facebook.com/somusicpl)

2. Udostępnij publicznie konkursową grafikę.

3. Zadanie konkursowe: Wskaż najbardziej męski tytuł utworu. Swój wybór uzasadnij.

4. Na odpowiedzi czekamy pod adresem redakcja.somusic@gmail.com

5. Załącz swoje imię i nazwisko, nick z Facebooka oraz numer telefonu kontaktowego.

6. Deadline: poniedziałek (6.07), godzina 23:59

7. Najciekawsza, najbardziej kreatywna odpowiedź zostanie nagrodzona pojedynczym zaproszeniem na koncert Męskiego Grania we Wrocławiu (11 lipca). Zwycięzca zostanie powiadomiony mailowo lub telefonicznie we wtorek (7.07).

8. Wygrane zaproszenie będzie przesłane pocztą na wskazany adres po wcześniejszym kontakcie.

9. Pytania dotyczące konkursu prosimy kierować na adres redakcja.somusic@gmail.com

Fundatorem biletów jest marka Żywiec sponsor Męskiego Grania.

Zwycięzcy: Małgorzata S., Dawid B.
GRATULUJEMY!

Oficjalna premiera teledysku to utworu Run projektu Smolik/Kev Fox.



Swoją premierę miał właśnie teledysk do utworu Run projektu Smolik/Kev Fox. Numer ten zapowiada album duetu, którego premiera planowana jest na jesień 2015 roku. Prapremiera wideo odbyła się w minioną sobotę podczas pierwszego w tym roku przystanku trasy Męskie Granie w Krakowie. Za reżyserię odpowiada Marcel Sxwicki.

- To numer, z którego jestem najbardziej dumy. Najszybciej powstał i był oczywistym wyborem na pierwszy singel. Tekst opowiada o tym, gdy czujemy się zbyt dobrze, komfortowo. Gdy nic nas nie inspiruje, do niczego nie dążymy. - opowiada Fox.

Najbliższe koncerty projektu Smolik / Kev Fox będą miały miejsce podczas Chorzowskiego, Warszawskiego i Żywieckiego przystanku trasy Męskie Granie:

25.07 - Chorzów / Park Śląski
15.08 - Warszawa / Fort Bema
29.08 - Żuwiec / Amfiteatr pod Grojcem

Podczas Off Sceny w ramach PKO OFF Camera w Krakowie spotkaliśmy się z duetem JÓGA (Rafał Skowroński, Kamil Łukasiuk). Opowiedzieli nam między innymi o swoich pierwszych sukcesach oraz supportach, skąd pomysł na brzmienia zespołu, planach na wydanie drugiej EPk-ki oraz debiutanckiego album oraz o muzycznych marzeniach...



Rozmowie towarzyszą fragmenty koncetu zarejestrowanego w klubie Forty Kleparz.

Rozmawiał: Paweł Wilk, SO!MUSIC

Goście: Rafał Skowroński, Kamil Łukasiuk, zespół JÓGA

Montaż: Wojciech Kupczak (wojciech.kupczak@gmail.com)

W ich muzyce jest coś niepokojącego, ale zarazem pięknego i ujmującego. Kamila i Rafała łączy nie tylko przyjaźń od lat przedszkolnych, ale przede wszystkim niesłychaną wrażliwość, słyszana niemal w każdym wydobywającym się dźwięku. Młodzi muzycy w niezwykły sposób łączą gitarę akustyczną z nowym elektronicznym brzmieniem, zręcznie przemycając swoje skandynawskie inspiracje. Twórczość Jógi (nazwa zespołu pochodzi od piosenki Björk) niesie więc ze sobą tajemniczość, rozedrganie, ale też niezwykłą, jak na młody wiek artystów, dojrzałość. Wysokie stężenie emocji, chwytające za serce piosenki, melancholijna eteryczność.

 Autor: Magdalena Poprawa 

Oly. wydała właśnie swój debiutancki album home. Długo czekaliśmy na ten krążek, ale od początku byliśmy przekonani, że będzie tego wart. Czy słusznie? Przeczytajcie naszą recenzję.   

Jest ciemna noc, jakby wyrwana żywcem z Dziadów Mickiewicza, a ja siedzę w pokoju przy zgaszonym świetle, ledwo trafiając w klawisze przy słabym świetle monitora. Drugim źródłem światła jest włączona wieża, z której sączą się delikatne dźwięki i przepiękny, zamglony głos Oli Komsty, znanej jako Oly.

Długo kazała mi czekać na ten moment - odkąd znalazłam ją kiedyś w otchłani YouTube'a minęło już chyba półtora roku. Od tego czasu zdążyła poznać Roberta Amiriana, podpisać umowę z Nextpopem, zaśpiewać w kilku świetnych duetach i w końcu… nagrać tak wyczekiwaną przeze mnie płytę. Właściwie to nie wiem, co o niej myśleć. Z jednej strony można się zakochać w tym minimalizmie, a z drugiej ma się czasem potrzebę większej złożoności dźwiękowej, mocniejszej melodii, która pięknie otuli ten delikatny głos. Ale w tym jest z pewnością metoda, która sprawia, że nie mogę się uwolnić od piosenek z płyty Home.

Najważniejszą rzeczą, którą zdecydowanie trzeba wspomnieć na samym początku jest to, że ta płyta jest perfekcyjnie ułożona, jeśli chodzi o kolejność piosenek – crescendo, stopniowane z piosenki na piosenkę jest bardzo dobrze wyczuwalne. Zaczynamy historię z Oly. od bardzo delikatnego My Dear Friends, gdzie jej ledwie dosłyszalny, delikatny głos jest okraszony bardzo małą dawką instrumentów, by skończyć finalnie na From the past, która jest tą samą piosenką, tylko w wersji o wiele mocniejszej, z wpadającą w ucho perkusją, mocniejszą gitarą i o wiele mocniej postawionym głosem. Nieco zadziorne Afterlife to jedna z dwóch jaskółek zwiastujących ten album, w której można zakochać się od pierwszego usłyszenia. Cudownie brzmiące Flame z delikatną perkusją i gitarą elektryczną, zupełnie inne niż znane mi Rainhill – mocniejsze, bardziej wyraziste i ze świetnym basem i oczywiście The Chapter – rozdział, który ma w sobie tyle uroku i piękna w tekście, że aż wyciska łzy z oczu...

Moja ulubiona część płyty zaczyna się od The Lonliest Whale On Earth – początkowo same klawisze delikatnie poruszają emocjami, by potem zostać całkowicie rozstrojonymi przez bębny i cudowne sample w tle, których dźwięk ma (jak rozumiem) przywodzić nam na myśl odgłosy wydawane przez wieloryby. Z kolei King of Wind wzbudza we mnie pewną dozę niepokoju i skłania do głębszych refleksji – nazwałabym ją w pewien sposób psychodeliczną (nie negatywny, o nie!). Natomiast najlepszymi, moim zdaniem, piosenkami z całej płyty są To Linden i Response – pierwsza kupiła moje serce świetnymi przejściami i grzechotkami w tle, które wraz z klawiszami wprowadzają cudowny klimat; druga  z kolei ujmuje mnie gitarą i (znowu!) perkusją, która jest bardzo mocnym elementem tej płyty. Response dodatkowo pozwala nam na delektowanie się głosem Oly przepuszczonym przez coś w rodzaju syntezatora – pogłos i delikatność wraz z mocniejszym bitem są tu miksem idealnym.

I oczywiście absolutnie rewelacyjne From the past - z perkusją, która wyrywa żołądek, lekko zachrypniętym i niewymuszonym głosem Oly i tykającym w tle zegarkiem – magia w czystej postaci.

Gdybym umiała opisywać emocje tak dobrze, jak bym chciała, a nie umiem – z pewnością tych nie opisałabym. To tak jakby opisać czyjąś duszę – bo tu ewidentnie czuje się duszę twórcy. Oly przelała nam w tej płycie całą siebie, a nam pozostaje jedynie to chłonąć i prosić o jeszcze. 

fot. Jędrzej Guzik

W 2013 roku zaskoczył niezwykle dojrzałym debiutanckim albumem, dwa lata później młody singer-songwriter potwierdza swoją wyjątkowość drugą płytą Box Of Feathers, która ukaże się 29 czerwca.

Całość zapowiada utwór Eager Boy, który wciąga od pierwszych dźwięków i uderza ciepłym, naturalnym brzmieniem. Piosenka rozwija się od łagodnego początku do potężnego finału, symbolizując delikatność i siłę, o których opowiada tekst.

Zapowiadany drugi album Fismolla to niezwykle intensywne emocjonalnie muzyczne dzieło. Pełne odcieni i kontrastów, w którym splatają się ze sobą finezja i surowość, przestrzeń i dynamika, spokój i energia. O tym wszystkim będzie można przekonać się już 29 czerwca.

"Przepłynę przez morze, lecz utonę w oczach.
Jestem piórem i kamieniem.
Jestem niecierpliwym chłopakiem i dojrzałym mężczyzną"
- to wątek pojawiający się na całej płycie, zarówno w muzyce, tekstach jak i oprawie graficznej.

Do numeru Eager Boy powstał także klip, za który odpowiada Jędrzej Guzik.

Lenny Kravitz zaprezentował nowy teledysk. Klip do utworu The Pleasure And The Pain był kręcony na przestrzeni kilku tygodniu podczas amerykańskiej części trasy koncertowej muzyka.



Utwór The Pleasure And The Pain pochodzi z ostatniego albumu artysty zatytułowanego Strut. Na początku czerwca ukazało się specjalne, wzbogacone o cztery dodatkowe utwory, wydanie krążka.

8 sierpnia będzie okazja ponownie usłyszeć artystę na żywo w gdańskiej Ergo Arenie.

 

Jeśli lubicie odkrywać muzykę, to te koncerty są dla Was! Co powiecie na rockową, amerykańską, popową, artystycznie-punkową, alternatywną, dziką eksplorację w muzyce? Sprawdźcie te koncerty!



Tuż przed startem Open'er Festival, możesz zatrzymać się na dwa dni w Sopocie na koncertach Crocodiles (USA) oraz SSION (USA). Koncerty początkowo miały odbyć się na świeżym powietrzu na dziedzińcu Teatru Szekspirowskiego w Gdańsku. Jednak ze względu na pogodę, wydarzenia przeniesiono do klubu Dwie Zmiany w Sopocie. Ceny biletów za dwa koncerty, to 30 zł.

29.06 - Crocodiles
30.06 - SSION

wydarzenie: https://www.facebook.com/events/766683750115794/

SSION + Crocodiles from Teatr Szekspirowski on Vimeo.

fot. Daszkowski

 Nie tak dawno ukazał się ich debiut płytowy, a Małe Miasta pracują już nad całkiem nowym materiałem. Efektem jest numer Już prawie tańczę.



Małe Miasta to bezprecedensowy projekt na polskiej scenie alternatywnej. Muzyka tego tajemniczego duetu producenckiego to mieszanka odważnych elektronicznych brzmień z hip-hopem i eksperymentalnym R&B.

Latem formacja wystąpi na licznych festiwalach muzycznych. Już wtedy będzie można usłyszeć zupełnie premierowe kompozycje, które trafią na drugą płytę MM. Jedną z nich jest właśnie utwór Już prawie tańczę, do którego powstał obraz.

Kraków Live Festival ogłasza kolejnych artystów i dokłada niespodziankę na dzień po festiwalu.



Rudimental na specjalnym, dodatkowym koncercie w Krakowie! Występ tej grupy zaplanowany na 22 sierpnia, zamknie Kraków Live Festival. Zatem Kraków Live Festival potrwa 3 dni, od 20 do 22 sierpnia! Posiadacze karnetów festiwalowych wchodzą bez dodatkowych opłat, a bilety na ten specjalny koncert, są do nabycia na www.livefestival.pl

Do ogłoszonych wcześniej artystów dołączyli dziś także Rasmentalism, BOKKA i Taco Hemingway – mocna reprezentacja polskiego rapu i elektroniki oraz AURORA i GEORGIA_hb – nowe odkrycia muzycznej Europy! Ci artyści oficjalnie zamknęli Line-up Kraków Live Festival 2015!

Rudimental to trzej producenci i muzycy, Piers Agget, Kesi Dryden i Amir Amor, oraz DJ Locksmith. Bardzo wcześnie zaczęli karierę w londyńskim muzycznym światku. Amir już jako 15-latek produkował hip-hopowe i garażowe bity z Plan B, Piers był szefem studia, a Locksmith i Piers wprawiali się w londyńskiej pirackiej stacji radiowej Deja Vu. Dorastali słuchając wszystkiego, od grime'u po jazz i bluesa, od hip-hopu po house. Wszystkie te fascynacje połączyli na debiutanckim albumie "Home", który przywrócił blask nieco zapomnianemu drum'n'bassowi. Płyta Rudimental pokryła się platyną, znalazła się na pierwszym miejscu brytyjskiej listy sprzedaży i była nominowana do Mercury Music Prize. Na listach przebojów i w stacjach radiowych pojawiło się w sumie aż 7 singli pochodzących z tego wydawnictwa, w tym doskonale znane Waiting All Night i Feel The Love.

Dziś Rudimental przygotowują się do wydania nowego albumu. "We the Generation" ukaże się 18 września. Pierwsze fragmenty nie zapowiadają wielkiej zmiany w brzmieniu, więc możemy spodziewać się kolejnych przebojów i niezwykle energetycznych koncertów, które stały się wizytówką Rudimental, co zresztą był częścią zakładanego planu. "Chcemy zostać zespołem wielkich scen festiwalowych!" deklarowali jakiś czas temu. Teraz chyba nikt nie ma wątpliwości, że ten moment nadszedł, a my będziemy jego uczestnikami w czasie One Day Extra – 22 sierpnia na Kraków Live Festival!



Ceny biletów

Karnet festiwalowy:

                250 zł - do 16 sierpnia

                270 zł - od 17 sierpnia

Bilet jednodniowy 20.08 - 145 zł

Bilet jednodniowy 21.08 - 145 zł

Bilet jednodniowy 22.08 - 79 zł

 Autor: Paweł Wilk 

Odważne łączenie najróżniejszych stylów bez najmniejszych kompleksów to jest to, co wychodzi im najlepiej. Hatbreakers wiosną wydali swój debiutancki album Yeti Superstar. Przeczytaj recenzję tego krążka.

Zawsze zastanawiałem się nad tym dlaczego z mojego miasta, Krakowa, niezbyt wiele zespołów muzycznych potrafi się wybić do szerszej publiczności. Zazdrościłem Poznaniowi, Wrocławowi, Warszawie i oczywiście całemu Śląskowi. Ostatnimi czasy jednak to się zmienia. Zespół Clock Machine całkiem nieźle radzi sobie na ogólnopolskiej scenie, a i do rywalizacji staje również moje nie tak dawne odkrycie, czyli zespół Hatbreakers. To właśnie ich płytę Yeti Superstar chciałbym dzisiaj przybliżyć.

 Tracklista albumu Yeti Superstar: 

1. Trust Me 

2. Maybe I Should 

3. Liczy Się Tu i Teraz

4. Spóźniony 

5. 20 SMS 

6. Tabu (W Mojej Głowie) 

7. You Don’t Know Anything 

8. Latam z Aniołami 

9. Zobacz To o Nas 

10. She  

11. Wiesz 

12. Hey Man 

Hatbreakers szerszej publiczności mieli okazję pokazać się w telewizyjnym programie X Factor, gdzie doszli do odcinków na żywo, ale nie ma co oceniać ich poprzez pryzmat konwencji talent show, bo to co wyprawiają na swojej płycie wymyka się wszelkim kategoriom. Odważne łączenie najróżniejszych stylów bez najmniejszych kompleksów to jest to, co wychodzi im najlepiej. Na płycie można usłyszeć rockowe Hey man, Youdon'tknowanything, funkowe She, Trust me, lekko jazzowe Maybe I should czy Spóźniony. Nie zabrakło również spokojniejszych utworów jak Latam z aniołami, Zobacz to o nas czy popowych jak singiel Liczy się tu i teraz. Solówki na klarnecie, rockowe riffy, różne style gry na perkusji czy wreszcie niesamowite linie dobrze słyszalnego basu (wreszcie!) przyciągają do posłuchania kolejnych utworów na płycie.

W zespole jest 6 osób, każda z nich wnosi coś zupełnie innego i efekt tej mieszanki jest doskonale słyszalny na Yeti superstar. Jednak aby jeszcze lepiej wczuć się w klimat Hatbreakers należy wybrać się na ich koncert i na żywo doznać tej ogromnej dawki energii jaką z każdym numerem chce nam przekazać zespół. Serdecznie polecam.

Muzyczna jesień coraz bliżej. Dla fanów progrockowych klimatów szykuje się nie lada gratka - urodzinowe koncerty zespołu Lizard z udziałem wyjątkowych gości - kapeli Galahad!




18 września w krakowskim Klubie Kwadrat oraz 20 września w bielskim klubie Klimat, świętować będziemy 25 urodziny progrockowej kapeli LIZARD wraz z gościem specjalnym, progrockowym gigantem z Anglii - zespołem GALAHAD!

LIZARD

Rok 2015 to dla zespołu LIZARD z Bielska - Białej jubileusz ćwierćwiecza działalności. Powstanie zespołu datowane jest na rok 1990 roku, ale pierwszy album udało im się wydać dopiero w 1996 roku. Efekt pracy był jednak piorunujący. Płyta W galerii Czasu zatrząsnęła rynkiem progresywnego rocka do tego stopnia, że już w kolejnym roku Lizard został zaproszony do zagrania koncertu dla 8 tysięcznej widowni w katowickim Spodku przed światową ikoną rocka progresywnego Emerson Lake & Palmer. Niedługo po tym wydarzeniu zespół zagrał przed kolejną gwiazdą – PORCUPINE TREE.

Lizard stał się stałym bywalcem na scenach całej Europy czego efektem był album koncertowy Noc żywych Jaszczurów. Na kolejną płytę musieliśmy czekać aż do 2004 roku. Zaczął się okres wzmożonej aktywności zespołu, który zaowocował kolejnymi studyjnymi wydawnictwami Psychopulus (2004), Tales From The Artichoke Wood (2005) oraz SPAM (2006).

Master & M ujrzał światło dzienne w 2013 roku i kontynuuje styl zespołu rozpoznawalny od czasów debiutu. Album kipi mnogością pomysłów, jest dziełem bardzo dojrzałym, przemyślanym i wciągającym. Został świetnie przyjęty przez fanów, którzy głośno zaczęli się domagać powrotu Jaszczurów na scenę.

Pod koniec 2014 i na początku 2015 roku LIZARD zagrał kilka koncertów, między innymi wystąpił obok legendy polskiego rocka SBB. Efektem tej aktywności koncertowej jest album live Destruction And Little Pieces Of Cheese, zrealizowany w czasie jednego łódzkiego koncertu, gdzie oprócz własnego materiału LIZARD zdecydował się zagrać utwór swoich wielkich mistrzów KING CRIMSON. Schizofrenik 21 made In Lizard wieku wyszedł porywająco, podobnie jak cały materiał!

GALAHAD 

Galahad powstał w 1985 roku, jako grupa siedmiu muzyków. Święcący dziś jubileusz 30 lecia zespół wciąż odgrywa kluczowe znaczenie na progresywnym rynku muzycznym. Z okazji 30 rocznicy istnienia zespół przygotował płytę z nowymi wersjami wielu swoich utworów z przestrzeni tych 30 lat. Tym razem do Polski przyjeżdża na dwa koncerty, specjalnie by wziąć udział w święcie najlepszego polskiego zespołu spod znaku prorocka, bielskiego LIZARD.

 LIZARD + GALAHAD 
Kiedy:  18.09.2015, otwarcie bram: 19:00
Gdzie:  Kraków, Klub Studencki Kwadrat, ul Skarżyńskiego 1
Bilety:  do 30.06 – 45zł/do 30.08 – 60zł/ od 01.09 - 75zł

SPRZEDAŻ INTERNETOWA:
http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/1616703-lizard-gosc-specjalny-galahad.html
https://www.biletomat.pl/koncerty/lizard-galahad-2301
https://www.ebilet.pl/szukaj.php?t=t&tid=17904


 LIZARD + GALAHAD 
Kiedy:  20.09.2015, otwarcie bram: 19:00
Gdzie:  Bielsko-Biała, Klub Klimat, ul Mostowa 5
Bilety:  do 30.06 – 45zł/do 30.08 – 60zł/ od 01.09 - 70zł

26-28 czerwca 2015 @ Białystok
CZYTAJ WIĘCEJ!

Zasady konkursu:
1. Polub profil somusic.pl (www.facebook.com/somusicpl)

2. Zadanie konkursowe: Muzyka, którego artysty z tegorocznego składu Halfway Festival Białystok wywołuje u Ciebie największe emocje?

3. Na odpowiedzi czekamy pod adresem redakcja.somusic@gmail.com

4. Załącz swoje imię i nazwisko, nick z Facebooka oraz numer telefonu kontaktowego.

5. Deadline: czwartek (25.06), godzina 12:59

6. Najciekawsze odpowiedzi zostaną nagrodzone pojedynczymi karnetami na Halfway Festival Białystok (26-28 czerwca). Zwycięzca zostanie powiadomiony mailowo lub telefonicznie w czwartek (25.06).

7. Wygrane zaproszenia będą do odbioru wyłącznie na miejscu w dniu koncertu.

8. Pytania dotyczące konkursu prosimy kierować na adres redakcja.somusic@gmail.com

Fundatorem karnetów jest organizator Halfway Festival Białystok.

Zwycięzcy: Artur G., Mateusz P.
GRATULUJEMY!

27 czerwca 2015 @ Stadion Korona, Kraków
CZYTAJ WIĘCEJ!

Zasady konkursu:
1. Polub profil somusic.pl (www.facebook.com/somusicpl)

2. Udostępnij publicznie konkursową grafikę.

3. Zadanie konkursowe: Wymyśl najbardziej męski-koncertowy okrzyk na tegoroczną trasę Męskiego Grania.

4. Na odpowiedzi czekamy pod adresem redakcja.somusic@gmail.com

5. Załącz swoje imię i nazwisko, nick z Facebooka oraz numer telefonu kontaktowego.

6. Deadline: piątek (26.06), godzina 19:59

7. Najciekawsza, najbardziej kreatywna odpowiedź zostanie nagrodzona pojedynczym zaproszeniem na koncert Męskiego Grania w Krakowie (27 czerwca). Zwycięzca zostanie powiadomiony mailowo lub telefonicznie w piątek (26.06).

8. Wygrane zaproszenie będzie do odbioru wyłącznie na miejscu w dniu koncertu.

9. Pytania dotyczące konkursu prosimy kierować na adres redakcja.somusic@gmail.com

Fundatorem biletów jest marka Żywiec sponsor Męskiego Grania.

Zwycięzcy: Aleksandra F., Paweł W.
GRATULUJEMY!

Natalia Nykiel w kooperacji z Envee, Pati Yang i Kubą Karasiem z The Dumplings! Zobacz klipy artystki promujące jej najnowsze wydawnictwo.




W zeszłym tygodniu premierę miało najnowsze wydawnictwo Natalii Nykiel, EPpka Lupus Electro [Remixes EP]. Do zremixowania utworów ze swojej debiutanckiej płyty Nykiel zaprosiła najciekawszych twórców sceny elektronicznej i hip-hopowej. Zadania podjęli się Envee, Kuba Karaś (Ipnops) z zespołu The Dumplings, Fonai, R.A.U, w którego remixie usłyszymy gościnnie Stasiaka oraz Pawbeats. W tym imponującym zestawieniu pojawiła się także Pati Yang, która po raz pierwszy wzięła na warsztat utwór innego artysty! Całość ukazuje się jako nowatorski projekt audiowizualny.

W sieci pojawiły się kolejno obrazy do każdego utworu. Dziś premierę ma ostatni z nich do remixu ostatniego singla Nykiel, piosenki Bądź Duży. Clip do oryginału w niespełna dwa miesiące od premiery zobaczyło już ponad półtora miliona osób!


PREMIERA - BĄDŹ DUŻY – Pati Yang Remix:

Zobacz pozostałe:

WILK – Fonai Remix:

https://youtu.be/Hs7tpvPOgVw


BĄDŹ DUŻY – R.A.U. feat. Stasiak Remix:

https://youtu.be/6vu2nHBd52s


PÓŁ DZIEWCZYNA – Pawbeats Remix:

https://youtu.be/hj8yfN3wAiE


RZEŹBA – Envee Shape Remix:

https://youtu.be/ZixtA_BkmHA


RZEŹBA - Ipnops (The Dumplings) Remix:

https://youtu.be/xy6oONJxtr4

Tracklista Lupus Electro [Remixes EP]:

1. Rzeźba – Ipnops (The Dumplings) Remix

2. Rzeźba – Envee shape Remix

3. Pół dziewczyna – Pawbeats Remix

4. Bądź duży - R.A.U feat. Stasiak Remix

5. Wilk – Fonai Remix

6. Bądź duży - Pati Yang Group Remix

fot. Joanna Cisek

Debiutancki album Oly. Home ma właśnie swoją premierę (22 czerwca 2015). Na płycie usłyszymy aż 13 utworów, w nagraniu których udział brali także zaproszeni goście.

Oly. - Home
premiera: 22 czerwca 2015

1. My dear friends
2. Afterlife
3. Flame
4. Rainhill
5. The chapter
6. Growing young
7. Guardian
8. Cemeteries of lights
9. The loneliest whale on Earth
10. King of wind
11. To Linden
12. Response
13. From the past

Młoda singer-songwriterka, znana dotychczas z kameralnych, akustycznych występów prezentuje się już w pełnych aranżacjach podkreślających zarówno jej subtelną, jak i energiczną naturę.   

Na płycie Home znajdziemy 13 kompozycji. Piosenki znane z akustycznych wersji, zabrzmią różnorodnymi aranżacjami, opartymi o motoryczną sekcję rytmiczną, w tym wyjątkową perkusję z litego drewna, zabytkowe gitary, małe pianino, starą wiolonczelę, głosy, dźwięki otoczenia, a miejscami również elektronikę.

Płytę zapowiadają piosenki Afterlife oraz The Loneliest Whale On Earth, do których powstały klipy autorstwa Liubov Gorobiuk i Marty Pruskiej (duet EDEN). Autorką muzyki i słów do obu piosenek jest Oly. W utworze The Loneliest Whale On Earth z Oly. wystąpił islandzki artysta Low Roar.

Na płycie pojawią się również artyści Nextpop: Kari, Baasch, Fismoll i Milky Wishlake, a także muzycy koncertujący z Fismollem (Kacper Budziszewski), Brodką (Maciek Gołyźniak) i Melą Koteluk (Krzysztof Łochowicz).

Autorem okładki jest Jędrzej Guzik z kolektywu wooom, który wcześniej zaprojektował również okładki płyt dla Kari, Fismolla i Baascha.

Piosenki Oly. to niebanalne opowiadania, każda zawiera historię i oryginalny pomysł na jej opowiedzenie. Powstają przy akompaniamencie niewielkich instrumentów - ukulele i kalimby, na których Oly. gra również na koncertach.

Najbliższe koncerty Oly.: 28 czerwca podczas Halfway Festival w Białymstoku CZYTAJ WIĘCEJ! oraz podczas Open'er Festival.


SO!MUSIC jest patronem medialnym albumu Oly. - Home!

Afterlife

 The Loneliest Whale On Earth

Monika Brodka na swoich koncertach prezentuje

przedpremierowo nowy utwór. Posłuchajcie kawałka Pretty Name.

Swój ostatni album wydała 5 lat temu. Podwójnie platynowa Granda, uznana za najlepszą płytę minionego dwudziestolecia, wreszcie doczeka się następcy. W międzyczasie mogliśmy zasmakować EP-ki Lax, wydanej w 2012 roku, jednak podrażniła ona jedynie głód nowego materiału od Brodki.

I mimo, iż nie stało się nic wielkiego, nie mamy ani daty premiery ani oficjalnego singla, to trzeba przyznać, że jest to wiadomość weekendu. Brodka zaśpiewała nowy utwór! Podczas dwóch ostatnich koncertów w Bydgoszczy i w Krakowie, artystka zaprezentowała kawałek pod tytułem Pretty Name. Mimo niskiej jakości koncertowego nagrania, pierwsze wnioski można już wysnuć. Zmienia się oblicze artystyczne Brodki. Jeśli nadchodzący materiał będzie nawiązywał klimatem do zwiastującego go utworu, to przyznać trzeba, będzie spore zaskoczenie, a fani romansu Brodki z elektroniką będą chyba zawiedzeni. Nam Rockowa Brodka bardzo się podoba. A Wam?


Przed nami jeszcze kilka okazji by posłuchać nowego utworu Brodki na żywo:

28.06 Bochnia
18.07 Nakło Nad Notecią
25.07 Gdańsk
07.08 Olsztyn

 Autor: Karolina Łojko 

Poznaliśmy już wszystkich artystów, którzy wystąpią podczas tegorocznej edycji Jarocin Festiwal.



Pojawiła się już dokładna i zamknięta lista artystów, którzy wstąpią podczas tegorocznego Jarocina. Blisko czterdziestu wykonawców z czterech państw świata na pięciu scenach. Wśród nich Peter Hook z Joy Division, The Kooks, The Rumjacks, Budzy i Trupia Czaszka, Acid Drinkers, My Riot, Natalia Przybysz, Organek, Curly Heads i Lao Che. Poza tym cztery projekty specjalne, które zaprezentują tacy wykonawcy jak: Voo Voo, Big Cyc, Nowe Sytuacje oraz Muchy.

Szczególnie drugi dzień zapowiada się wyjątkowo wspominkowo. Poza 30-leciem VooVoo czy Nowymi Sytuacjami będzie mieć miejsce audio-wizualny spektakl z okazji 30-lecia filmu Fala Piotra Łazarkiewicza.Oprawę muzyczną, która będzie połączona z pokazem filmu, przygotował zespół Muchy. W pozostałe dni także nie zabraknie ciekawych koncertów i na pewno niezapomnianych wrażeń.

Dostępne są już bilety jednodniowe na festiwal. Wszystkie niezbędne informacje jak zwykle na stronie organizatora http://bilety.imprezyprestige.com/rezerwacja/termin.html


 Jarocin Festial 17-19 lipca 2015 

 Karnet: 
-160zł

 Bilet jednodniowy: 
- 90zł - przedsprzedaż
- 100zł - od 1 lipca

 

Wydarzenie Goodfest określane jest jako jedno z najciekawszych wydarzeń artystycznych na Podkarpaciu, które w krótkim czasie stało się także ważnym punktem na kulturalnej mapie Polski.



Czwarta edycja festiwalu wychodzi poza nurt alternatywny, otwierając się na nowe muzyczne obszary. W tym roku na scenie projektu połączą się odmienne gatunki – rock, hip-hop, pop oraz muzyka elektroniczna i jazz, tworząc prawdziwy tygiel dźwięków.

Tegoroczna edycja odbędzie się w sobotę 20 czerwca 2015 na terenie Stadionu K.S. "Wisłoka" w Dębicy.


Line-up Goodfest Dębica 2015

Goodstage:

18:00 - DOBRE DŹWIĘKI: MIKSER & INSTRUMENTY
18:35 - DOBRE DŹWIĘKI: THE FREUDERS
19:10 - DOBRE DŹWIĘKI: TUBAS SKŁADOWSKI
20:00 - MOLESTA EWENEMENT
21:30 - DAWID KWIATKOWSKI
22:45 - HEY


Goodtent:

21:00 - ESKAUBEI & TOMEK NOWAK QUARTET
22:15 - XXANAXX
23:35 - FAIR WEATHER FRIENDS

Czwarta edycja festiwalu Goodfest już 20 czerwca! Zobaczcie, co będzie na Was czekać. :)
Posted by Goodfest Dębica on 3 czerwca 2015

Beirut początkiem września wydaje swój najnowszy album, zanim to jednak nastąpi prezentuje teledysk do singla No No No.




Zespół Beirut prezentuje swój najnowszy teledysk. Obraz powstał do singla No No No. Utwór ten zapowiada tak samo zatytułowaną płytę. Album trafi do sprzedaży 11 września nakładem 4AD. Jak dowiadujemy się z opisu, nowe nagrania są skromniejsze i oszczędniejsze brzmieniowo.

Klip ukazuje zespół w dość niekonwencjonalny sposób... zakrytych albo wykonujących piosenkę z pomocą... bagietki czy skunksa. Za reżyserię odpowiada Brother Willis.

Tracklista albumu No No No:

1. Gibraltar
2. No No No
3. At Once
4. August Holland
5. As Needed
6. Perth
7. Pacheco
8. Fener
9. So Allowed

Nowe dźwięki prezentuje nam formacja Foals. Czekaliśmy z niecierpliwością! Dla przypomnienia: zespół w sierpniu odwiedzi Kraków podczas jednego z letnich festiwali.



We wtorek na antenie radia BBC usłyszeliśmy premierowy numer grupy Foals What Went Down. Chwilę później w sieci pojawił się także powstały wideoklip.

What Went Down to też tytuł czwartej płyty muzyków. Album ukaże się 28 sierpnia, dokładnie tydzień po koncercie Folas w Polsce na Kraków Live Festival. Wystąpią na Błoniach w czwartek, 20 sierpnia.

W wideo wyreżyserowanym przez Nialla O’Briena zobaczymy sceny z zespołem oraz fragmenty obrazów stworzonych w klimacie slow motion.

Podkarpacki zespół Łagodna Pianka zasila szeregi wytwórni Thin Man Records i z marszu prezentuje Do domu wracaj - najbardziej paranoiczny utwór w swym dorobku. 



Singlowi Piankowców jak zwykle towarzyszy osobliwy teledysk, w którym to historia a la Bonnie i Clyde osadzona została w klimacie rodem z E.T.

Piosenka znajdzie się na drugim albumie Łagodnej Pianki, zatytułowanym Prawie science-fiction, który ukaże się wczesną jesienią 2015 roku. Na płycie miejsce tęsknoty za dzieciństwem zajęły wspomnienia pierwszych burzliwych relacji oraz nieskrępowana radość życia.

Zespół Florence And The Machine jeszcze w tym roku odwiedzi nasz kraj! 12 grudnia wystąpią w łódzkiej Atlas Arenie!




Mija właśnie rok od ostatniej wizyty Florence And The Machine w naszym kraju. Zespół wystąpił na ubiegłorocznym Orange Warsaw Festival. Agencja Go Ahead sprawiła wielki prezent fanom i ogłosiła, że zespół  jeszcze w tym roku wystąpi w Polsce! Koncert odbędzie się 12 grudnia w Atlas Arena w Łodzi.

 Na początku czerwca zespół wydał swój trzeci krążek – How Big, How Blue, How Beautiful i właśnie przy okazji promocji tego krążka zespół występuje na europejskich festiwalach, niestety na żadnym polskim go nie znajdziemy. Jednak w ramach tej samej trasy, tuż po jesiennej serii koncertów za oceanem, Florence And The Machine przyjadą do Polski!

Płyta How Big, How Blue, How Beautiful ukazała się na początku czerwca i składa się na nią 11 utworów (a w wersji deluxe 16!), które powstały dzięki współpracy m.in. z Paulem Epworthem, doskonale znanym z poprzednich kompozycji Florence i Markusem Dravsem, odpowiedzialnym za brzmienie albumów Arcade Fire czy Björk.

- Marcus pracował z Björk przy "Homogenic", która jest dla mnie bardzo ważną płytą. Czułam, że znaleźliśmy równowagę pomiędzy żywym graniem, a elektroniką łącząc te dwa światy. Chciałam stworzyć potężne brzmienie, które byłoby jednocześnie delikatne

 - opowiada o współpracy z Dravsem Florence. 

Wejściówki na koncert w Łodzi dostępne będą od 19 czerwca na stronach Go-ahead.pl, Biletomat.pl, Eventim.pl, eBilet.pl, Ticketpro.pl oraz w sklepach sieci Empik, Media Markt i Saturn.

Lord & the Liar to już czwarty projekt muzyczny, który zasila line-up pierwszej edycji Ł Festival w Łowiczu.



Ł Festival to nowa impreza muzyczna, która odbędzie się 22 sierpnia w Łowiczu. Nie jest założeniem organizatorów, aby w pierwszej jej edycji tworzyć wielkoformatowe wydarzenie. Główny nacisk kładziony zostaje na polskie, młode, alternatywne zespoły, które swoją twórczością składają słuchaczom wartościowe muzycznie propozycje.

Ogłoszone zespoły:

Magnificent Muttley 

CZYTAJ WIĘCEJ!

Stardust Memories

CZYTAJ WIĘCEJ!

Bobby The Unicorn

CZYTAJ WIĘCEJ!

Lord & the Liar 

Lord & the Liar to Paweł Swiernalis, twórca tekstów, muzyki i aranżacji. Ten młody, nonszalancki arogant-songwriter śpiewa historie o życiu, nocnych przygodach i trudnych relacjach męsko-damskich.

Gatunki w jakich oscyluje muzyka Pawła to psychodelic/jazzy/blues, obijające się o alternatywę. Teksty utworów śpiewane są zarówno w języku polskim jak i angielskim. Na koncercie wystąpi ze swoimi Kłamcami - Wojciechem Dopierałą, Kubą Piętą i Adamem Fordonem. Czwórka muzyków zabiera słuchaczy na godzinną opowieść pełną strachu, złudzeń i humoru noir. Dźwięki gitar, elektroniki, trąb, perkusji i akordeonu przyrównywane są do koncertów Nicka Cave, Toma Waitsa, czy też Morphine, a teksty Pawła przywołują historię, których nie powstydziliby się najlepsi story-tellerzy.

W czwartek, 18 czerwca odbędzie się kolejna odsłona cyklu koncertów pod nazwą Music Delicious. Tym razem w specjalnej akustycznej odsłonie zaprezentuje się zespół Stardust Memories!




Music Delicious to muzyczny cykl spotkań z debiutującymi artystami, którzy zdaniem organizatorów mają spory potencjał by podbić wiele serc. Bez kompleksów, bez zadęcia, kameralnie i ze smakiem. Wszystko w towarzystwie wyśmienitego wina i pysznego jedzenia...

Cykl niezwykle udanie zainaugurował 28 maja australijski songwriter Phillip Bracken. 

Organizatorzy raz w miesiącu będą zapraszać artystów na kameralne, akustyczne koncerty. 

 STARDUST MEMORIES 

Stardust Memories to zespół założony przez muzyków grup Marii Peszek, Voice Band, Letters From Silence i WNDKR. Razem tworzą specyficzną i niespotykaną na polskim rynku muzyczną mieszankę - odkorzennego amerykańskiego bluesa, country, folku i bluegrassu, przez kosmiczną psychodelię, aż do współczesnej muzyki alternatywnej.

Specyficzny klimat stardustowych kompozycji kreują głębokie typowe dla produkcji z lat 60’ pogłosy. Mocny i zmysłowy wokal oraz psychodeliczne dźwiękowe efekty połączone są z akustycznym brzmieniem mandoliny i kontrabasu. Swoją stylistykę zespół określa zwięźle jako ‚dark country’ oraz ‚space folk’.

Jesienią 2014 roku Stardust Memories zakończyli pracę nad debiutancką, w pełni autorską płytą. Nagrana została w warszawskim RetroVibe Studio a masteringiem zajął się Jacek Gawłowski, laureat nagrody Grammy. Płyta nosi tytuł Tension i miała swoją premierę w marcu 2015 r. Promuje ją klip do utworu Wishlist, zarejestrowany podczas sesji na żywo w warszawskim Quality Studio.

Podczas koncertu w Magnum Stek i Wino, zespół zaprezentuje swój materiał w specjalnej akustycznej odsłonie.

Cykl Music Delicious wspiera Hello Hostel Bielsko-Biała 

(https://www.facebook.com/hellohostelbielsko)

 MUSIC DELICIOUS #2: Stardust Memories 

Kiedy: 18 czerwca (czwartek), godzina 19:30

Gdzie: Magnum Stek i Wino - Bielsko-Biała, Ratuszowa 3

Bilety: WSTĘP WOLNY

Dołącz do wydarzenia: https://www.facebook.com/events/370229936517637/

16-19 lipca 2015 @ Dolní Vítkovice, Ostrava, Czechy

Zasady konkursu:
1. Polub profil somusic.pl (www.facebook.com/somusicpl)

2. Udostępnij publicznie konkursową grafikę.

3. Zadanie konkursowe: Stwórz playlistę Colours of Ostrava 2015 składającą się z minimum 10 Twoich ulubionych utworów artystów tegorocznej edycji festiwalu. Playlista może być stworzona w pliku tekstowym (wykonawca - tytuł - link do piosenki).

4. Na odpowiedzi czekamy pod adresem redakcja.somusic@gmail.com

5. Załącz swoje imię i nazwisko, nick z Facebooka oraz numer telefonu kontaktowego.

6. Deadline: środa (24.06), godzina 21:59

7. Najciekawsza odpowiedź zostanie nagrodzona pojedynczym karnetem na festiwal Colours of Ostrava w Czechach (16-19 lipca). Zwycięzca zostanie powiadomiony mailowo lub telefonicznie do piątku (26.06).

8. Wygrany bilet będzie do odbioru wyłącznie na miejscu, w dniu rozpoczęcia festiwalu. Karnet czterodniowy upoważnia do wstępu na cztery dni festiwalu oraz nie obejmuje noclegu na polu namiotowym, ani parkingu!

9. Pytania dotyczące konkursu prosimy kierować na adres redakcja.somusic@gmail.com

Sponsorem karnetu jest JOYTOWN!

Zwycięzca: Kuba B.
GRATULUJEMY!